전시기간: 2014. 12. 9(화)～2015. 2. 1(일)
전시장소: 서울시립미술관 서소문 본관1층

●  이번 전시는 최첨단 하이테크놀로지 시대에 여전히 로우테크놀로지를 활용하는 젊은 작가들의 작품을 통해 테크놀로지 아트의 본질을 탐색하고, 나아가 사회와 기술의 발전에 따른 예술의 변화 양상에 관해 생각해보는 전시

●  움직임-빛-소리 등의 키네틱적 요소들에 기반해 단순함과 복합성이 어우러져 만들어내는 기계적 매커니즘, 그 미적 체험으로의 초대

● 테크놀로지를 시각적으로 고안하고 작동시키는 작가들의 창작 과정-형상화, 패턴화, 유추, 모형, 변형, 통합 등-을 엿볼 수 있는 기회

●  예술과 기술, 과거와 미래, 오래됨과 새로움이 끊임없이 서로를 재매개함으로써 만들어내는 작가들의 예술적 상상력을 소개하는 자리

  서울시립미술관은 터치스크린, 구글 행아웃, 3D미니어처, 사물인터넷 등 최첨단 테크놀로지들이 일상생활에서 구현되는 시대에 오히려 움직임의 기원이나 기계적인 매커니즘에 경도되는 최근 미술의 단면을 보여주는 <로우테크놀로지: 미래로 돌아가다>展을 준비한다. 하이테크놀로지들이 만개한 시대에 로우테크놀로지를 고민하는 것은 어떤 의미인가, 왜 젊은 예술가들은 로우테크놀로지에 관심을 갖는가, 나아가 테크놀로지는 예술을 어떻게 변화시키는가라는 물음들에서 이번 전시는 시작한다.
   테크놀로지가 발전하면서 미술은 변해왔다. 물감과 염료 기술의 발전으로 회화 기법이 발전해왔고, 기술복제시대가 낳은 사진과 영화는 필연적으로 미술의 방향을 미술이라는 매체 자체에 대한 탐구의 여정으로 바꾸어냈다. 0과 1이라는 디지트에 의해 비물질화되고 융합되는 디지털 기술의 발전은 미술을 ‘데이터와 알고리듬에 기반한 데이터의 변형’이라는 전혀 새로운 물적 조건 아래 놓는다. 물론 그러한 수많은 갈래의 변화양상들을 단순화하기 어렵고, 미술의 변화가 단지 기술이라는 요인만으로 추동되지도 않는다. 그러나 그 모든 미술 변화의 흐름에서 기술은  배경과 조건을 형성하는 중요한 요인이 되는 것은 부정할 수는 없다.
  세계적인 IT 강국으로 꼽히며 얼리 어답터들이 넘쳐나는 한국에서 특히 젊은 작가들이 이러한 기술적인 변화와 그것이 만들어내는 예술・사회적 환경에 특히 민감하다. 예술과 기술이 서로를 간섭하고 넘나드는 현실 속에서 중요한 것은 긍정적이든, 부정적이든 기술의 뼈대로 돌아가 그것을 사유하는 일이다.
  기계적인 매커니즘 자체에 집중하면서도 일상과 연결시켜 테크놀로지의 기능을 변환 시키는 정지현・양정욱, 내러티브를 기반으로 자신만의 현실과 가상, 과학과 예술의 경계를 묻는 김태은・박기진, 단순한 기술을 이용해 몽상적이고 유머러스한 공간을 만들어내는 신성환・이원우, 기술을 통해 현대의 메트로폴리스적 삶의 단편들을 은유하는 이배경・이병찬, 그리고 키네틱 장치를 통해 예술을 우리의 삶과 연결하게 만드는 정성윤・이예승까지 이번 전시에서 선보이는 10명의 젊은 작가들은 저마다 테크놀로지들과의 결합을 통해 시각적이고 지적인 고민과 유희를 지닌 작품을 선보여 왔다.

전시

 움직임과 빛, 소리와 같은 키네틱적 요소들을 작품 속으로 적극적으로 끌여 들이면서 단순성과 복합성이 (거대한) 기계적 매커니즘 속에서 구현되는 작동되는 2000년대 이후 젊은 작가들의 로우 테크놀로지라는 경향을 소개하고, 그 미적 체험을 해볼 수 있는 기회가 될 것이다. 또한 그것을 1980~90년대 한국 미술계의 지형 속에서 테크놀로지의 기법과 의미를 탐색해온 육태진, 문주, 홍성도의 작업을 함께 전시장에서 보여줌으로써 이 전시는 그 둘 간의 대화를 통해 더욱 풍성해질 것이다. 로우테크놀로지와 하이테크놀로지, 오래된 매체와 새로운 매체는 서로 모순과 대립을 통해 새로운 관계를 맺어간다. 서로 내용이 되기도 하고, 형식이 되기도 하면서 재매개를 통해 끊임없이 현재를 재정립해가는 과정을 통해 로우테크놀로지의 의미에 대해 성찰해본다.